Arts & Shouts

Existe un lugar en el cyber espacio en el que anida Seren, la relojera feroz. A medio camino entre monstruo prosaico, bello cascajo descolorido, sintaxis salpimentada de indómito coraje, aquelarre de fotos y temas y personajes y lugares prendidos fuego en el horizonte... se anima a ser.

Es un ser-ente, o parte de una construcción sintagmática en la que lo arrebatado de ese hipotético espíritu errante y la insolencia desmedida y provocadora hasta la exasperación ha decidido abrir caja y mostrar relojes, pensamientos, lapiceras, caleidoscopios, instalaciones artísticas y viajes; poesía y literatura: todo a su modo y forma

Bienvenidos a un sitio donde el Arte, el Hartazgo y Gemido se llevan a las mil maravillas.

Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

viernes, 18 de agosto de 2017

We Are The Seeds, Primera Edición - Santa Fe´s Railyard Park

Las raíces sociales y culturales convergen, sean cuales fueren. Las semillas artísticas de matriz centenaria perduran, se conservan, se esparcen y florecen revitalizadas y con nuevas perspectivas si es que se pone empeño y garra en su unión y capitalización.
Eso es, en resumidas cuentas, lo que la Organización We Are The Seeds of Culture Trust tiene como meta y objetivo: educar, preservar, enseñar y divulgar Arte y Cultura Indígena y su integración y fusión con el resto de la cultura Americana.
Esta joven organización creada por mujeres de sangre nativo-americana proclama un cambio en la perspectiva tanto del que mira como el que es observado: los visitantes tendrán un agradable y amplio espacio para disfrutar de la oferta de cada expositor a la vez que se podrá estar en activa comunicación con los protagonistas del evento: los artistas.

La primera edición de We Are The Seeds se desarrolla en el Railyard Park de Santa Fe  hasta el 19 de agosto de 2017. El lugar es todo un emblema y señal de cuán importante es la exploración y difusión del Arte Indígena Americano y su interacción con el resto de la cultura Estadounidense. El festival cuenta con la participación de numerosos artistas, artesanos, músicos y escultores a la vez que tiene workshops, actividades participativas y desfiles.

Para mas información dejo enlace:

http://www.wearetheseedsart.com/










miércoles, 16 de agosto de 2017

Everything at Hand - Tom Joyce en el Center for Contemporary Arts Santa Fe

El título no es un juego de palabras: Tom Joyce tiene en sus manos prodigiosas un virtuosismo fabuloso para manipular el hierro. En sus diseños y creaciones el hierro cede su dureza a la maleabilidad exquisita de este escultor incansable; se retuerce, se amasa, se estruja, rearma y acomoda a la nueva situación de obra de arte.
Arte a partir del hierro, las manos de Joyce y su talento multiforme e inquieto. En su matriz compositiva se haya aquel vínculo primigenio e inclaudicable con la herrería; en su amplio recorrido artístico se enumeran premios, distinciones, menciones e infinitas muestras de admiración por su obra y su forma.

Everything at Hand es un mano a mano con la experimentación y juego propuesto por Joyce con y para el hierro: desde su utilización en múltiples formas y soportes hasta la reutilización de descartes industriales y militares. Todo ello amalgamado por las manos de este artista que resignifica en obras potentes en su volumen y carga visual ese hierro que son muchos hierros y como tal elemento insustituible de nuestra misma existencia.

Everything at Hand es el nombre de la exhibición de Joyce en el Center for Contemporary Arts Santa Fe que seguirá adelante hasta fin de 2017. El CCA presta espacio a la obra reciente de este artista que se bifurca en varios aspectos creativos: video, instalación, esculturas y experimentación con otras técnicas y procesos.

http://ccasantafe.org/visual-arts/upcoming-exhibitions/1083-tom-joyce-everything-at-hand

http://tomjoycestudio.com/work.php











Y además les recomiendo visitar la instalación de un estudio de escultura de hierro " patas arriba " con muchas herramientas que han sido utilizadas por Tom Joyce.





Fotos finales con la instalación que refleja otras inquietudes y creaciones de Joyce:










domingo, 13 de agosto de 2017

Local Coloring en Axle Contemporary

El espíritu inquieto de los responsables de la Galería móvil Axle Contemporary nunca deja de sorprender. La nueva propuesta se llama Local Coloring y consiste en lo siguiente:

1) Convocaron a 5 de escritores locales para que escribiesen una historia corta o cuento ( llena de imágenes y de ideas ) respetando su estilo, confluencia, forma, sangre y formación. El resultado fue 5 textos riquísimos de inspiración, volumen y con fuerte tradición nuevomexicana.

2) La gente de Axle Contemporary pidió a 67 artistas que dibujaran en estilo "libro para colorear" sobre alguno de los 5 cuentos. Esos dibujos están en exhibición en la galería.

3) Los dibujos forman parte de un libro editado por Axle Contemporary llamado Local Coloring en el que también están presentes los 5 cuentos.

Axle Contemporary tiene una fuerte incidencia cultural en la comunidad de Santa Fe. Sus performances, instalaciones, puestas en escena y exhibiciones siempre llevan la impronta de traspasar las barreras de lo cómodo, lo establecido. En Axle no hay límites para los desafíos: el cruce de ideas, conceptos, formas, la relocalización del espacio o la circulación creativa los retroalimenta y lleva mas allá de la mera divulgación o propuesta alternativa.

Para saber más sobre lo que hay, lo que vendrá y otros contenidos dejo enlace:

https://www.axleart.com/





















Y por supuesto no puede faltar foto de Axle Contemporary:



miércoles, 9 de agosto de 2017

The Stations of The Cross Prayer Garden en la Catedral Basílica San Francisco de Asís

Jean Baptiste Lamy fue el primer arzobispo de la Catedral Basílica San Francisco de Asís de Santa Fe allá por mediados del siglo XIX. Muy afecto a los jardines y los árboles ( introdujo gran variedad de ellos en New Mexico ) creó muchos espacios verdes que aún perduran.
El mas importante de todos, quizás, es el jardín que está ubicado junto a la Catedral que el guió.

El jardín, aparte de ser un lugar de paseo y recogimiento, es el lugar en el que se pueden admirar las 14 esculturas de bronce The Station of The Cross del artista Gil Singleton que The Tia Collection prestó generosamente a ese espacio.
Singleton fue un prestigioso escultor mundialmente aclamado por sus esculturas western de Realismo Emocional ( término y corriente artística creada por él ) así como por ser escultor y restaurador del Vaticano. Esa doble dualidad: Arte Western y Devocional se han enriquecido mutuamente y a la vez salpimentaron todas las creaciones de Singleton con una amalgama de tracción, volumen, movimiento, sentidos; sincretismo espacial, espiritual e introspectivo.
Existe una obra de este escultor fácilmente identificable: la cruz curva del báculo papal que utilizó Juan Pablo II y que actualmente usa el Papa Francisco.